Escuelas de arte historia

Escuelas de arte historia

Escuela de arte de Londres

La Escuela de Sam Thorne: A Recent History of Self-Organized Art Education es una crónica de las escuelas de arte autogestionadas y de las plataformas educativas dirigidas por artistas que han surgido desde el año 2000. El libro, que comprende una serie de veinte conversaciones mantenidas por Thorne con los artistas, comisarios y educadores que están detrás de estas escuelas, traza un territorio a la vez fértil y controvertido. Abarcando proyectos en Londres, Lagos, Los Ángeles, Ciudad de México, Ramallah, Berlín y San Petersburgo, entre otros lugares, estos diálogos críticos responden a la espiral de la deuda estudiantil, el sistema MFA y el «giro pedagógico», al tiempo que ofrecen propuestas para el futuro de la educación artística.

Los ideales originales de la universidad de investigación de la Ilustración y el auge de la estética en la modernidad han sido decisivos en la configuración del capitalismo neoliberal. ¿Cómo podríamos, entonces, esforzarnos por cambiar el statu quo académico? El filósofo y teórico político Armen Avanessian sostiene que la dimensión ética del conocimiento puede producir una nueva realidad.

La Escuela de Estudios sobre los Desaparecidos comenzó en 2003 como una iniciativa de artistas y arquitectos que reconocieron que «los desaparecidos» eran una cuestión urgente. Investigando qué cultura(s) sentó las bases de la pérdida que estamos experimentando por la modernización y cómo esta pérdida puede devolvernos la palabra como un sitio potencial de aprendizaje, la Escuela de Estudios Desaparecidos reclama un espacio para volver el conocimiento existente contra sí mismo para afectar a nuestra capacidad de ver las cosas de otra manera.

¿Cuál fue la primera escuela de arte?

La primera verdadera academia de instrucción, la Accademia del Disegno («Academia del Diseño»), fue creada en 1563 en Florencia por el gran duque Cosimo I de’ Medici a instancias del pintor e historiador del arte Giorgio Vasari.

->  En el corazon del mar historia real

¿Quién fundó la escuela de arte?

Las primeras escuelas de diseño fueron creadas por los británicos en 1850 y un tal Dr. Alexander Hunter fundó una escuela de arte en la entonces Madrás en el año 1850 como institución privada.

Escuela de arte en Alemania

No siempre nos hemos llamado «Escuela de Arte y Diseño de Stamps», pero la práctica creativa y la erudición han sido parte de la experiencia de la Universidad de Michigan desde el principio. Celebramos el año del bicentenario de la universidad en 2017 con una mirada a los momentos clave de la historia de nuestra escuela, ilustrada por Casey Nowak (BFA ’11).

Comienza con un acto territorial. Y un caimán. El acta territorial de 1817 afirmaba que la UM sería un lugar para las artes, especificando un enfoque educativo que incorporaría «el gusto, el genio, las habilidades, [y] el sentido de la belleza». Después de algunos comienzos en falso en esta dirección, a mediados de siglo, un retratista llamado Alvah Bradish ofreció a la U-M los regalos de un caimán y un pez del Caribe a cambio de un nombramiento como profesor de bellas artes de la Universidad.

Establecimiento de la tienda: Comienzan los recursos para las artes En 1910, la Facultad de Literatura, Ciencias y Artes estableció un Departamento de Bellas Artes. Aunque el departamento se centraba principalmente en la historia del arte, debido a su relación administrativa con el Museo de Arte de la UM, el director del departamento, Herbert Richard Cross, fue creando los materiales y equipos necesarios para que una escuela de arte que funcionara bien prosperara en la UM.

Escuela de arte rusa

¿Quién? Art History in Schools (AHiS) es una organización benéfica que tiene como objetivo aumentar el número de jóvenes en el Reino Unido con acceso a una educación en historia del arte.  Creemos que el acceso a la educación en historia del arte ayuda a los jóvenes a desarrollar habilidades de análisis visual, de investigación y de comunicación, así como a fomentar la empatía, la tolerancia y el respeto mutuo por las culturas del mundo. Vivimos en una época en la que estas habilidades son muy necesarias.

->  Porque es importante la historia

¿Cómo? Proporcionando a los profesores la formación, a través de eventos y talleres, y los recursos de aula que necesitan para enseñar eficazmente la historia del arte, podemos aumentar el número de jóvenes con acceso a la asignatura.AHiS aliviará los problemas que a menudo impiden a las escuelas y colegios ofrecer historia del arte a sus estudiantes. Sabemos que la historia del arte debe ser accesible a través de los colegios e institutos públicos. Para ampliar el acceso a la asignatura necesitamos apoyarla allí donde está más amenazada.

Recaudación de fondosEn abril de 2020, Art History in Schools ofreció tres becas completas a profesores de arte del sector estatal, permitiéndoles estudiar la Historia del Arte A Level en línea con el NEC, puedes leer más sobre los beneficiarios aquí. En 2021 seguimos recaudando fondos, únete a nuestra campaña y dona. Para saber más sobre el A Level en línea con el NEC, visite aquí.

Línea de tiempo de la historia de la educación artística

Una escuela de arte es una institución educativa centrada principalmente en las artes visuales, incluidas las bellas artes, especialmente la ilustración, la pintura, la fotografía, la escultura y el diseño gráfico. Las escuelas de arte pueden ofrecer programas de enseñanza primaria, secundaria, postsecundaria o de grado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como las artes liberales y las ciencias). Ha habido seis grandes periodos de planes de estudio de las escuelas de arte,[1] y cada uno de ellos ha contribuido al desarrollo de las instituciones modernas de todo el mundo en todos los niveles de la enseñanza. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes.

->  Historia de babilonia en la biblia

A lo largo de la historia de las escuelas de arte ha habido seis planes de estudios definitivos. Cada uno de estos planes de estudio ha contribuido no sólo a la forma en que las escuelas de arte modernas enseñan, sino también a la forma en que los estudiantes aprenden sobre el arte.

Las escuelas de arte empezaron a ser percibidas como universidades legítimas en la década de los 80.[2] Antes de esto, los programas de arte se utilizaban puramente como actividades extracurriculares, y no había métodos para calificar los trabajos. Sin embargo, después de la década de 1980, los programas de arte se integraron en muchos tipos de escuelas y universidades como cursos legítimos que podían ser evaluados. Mientras que algunos argumentan que esto ha debilitado la creatividad de los estudiantes de arte modernos, otros lo ven como una forma de tratar las bellas artes de forma equitativa en comparación con otras asignaturas[3].

Entradas relacionadas

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad